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Laszlo Moholy-Nagy, pionero del diseño del siglo XX

Laszlo Moholy-Nagy, pionero del diseño del siglo XX

Laszlo Moholy-Nagy (nacido Laszlo Weisz; 20 de julio de 1895 - 24 de noviembre de 1946) fue un artista, teórico y educador húngaro-estadounidense que influyó fuertemente en el desarrollo estético del diseño industrial. Enseñó en la famosa escuela Bauhaus de Alemania y fue el padre fundador de la institución que se convirtió en la Escuela de Diseño del Instituto de Tecnología de Illinois en Chicago.

Datos rápidos: Laszlo Moholy-Nagy

  • Ocupación: Pintor, fotógrafo, cineasta, diseñador industrial y educador
  • Nacido: 20 de julio de 1895 en Bacsborsod, Hungría
  • Murió: 24 de noviembre de 1946 en Chicago, Illinois
  • Esposos: Lucia Schulz (divorciada 1929), Sibylle Pietzsch
  • Niños: Hattula y Claudia
  • Trabajos seleccionados: "Collage con centro negro" (1922), "A 19" (1927), "Modulador de espacio de luz" (1930)
  • Cita notable: "Diseñar no es una profesión sino una actitud".

Vida temprana, educación y carrera militar

Nacido en Hungría como parte de la familia judía Weisz, Laszlo Moholy-Nagy creció con su madre como padre soltero cuando su padre abandonó a la familia de tres hijos. Era prima segunda del conocido director de música clásica Sir Georg Solti.

El tío materno de Moholy-Nagy, Gusztav Nagy, apoyó a la familia, y el joven Laszlo tomó el nombre de Nagy como suyo. Más tarde agregó "Moholy" en reconocimiento a la ciudad de Mohol, ahora parte de Serbia, donde pasó gran parte de sus primeros años de vida.

El joven Laszlo Moholy-Nagy originalmente quería ser poeta y publicó algunas piezas en periódicos locales. También estudió derecho, pero el servicio en el ejército austrohúngaro durante la Primera Guerra Mundial cambió la dirección de su vida. Moholy-Nagy documentó su servicio con bocetos y acuarelas. Tras el alta, comenzó a asistir a la escuela de arte del artista húngaro Fauve Robert Bereny.

"Collage con centro negro" (1922). Imágenes del patrimonio / Getty Images

Carrera alemana

El arquitecto alemán Walter Gropius invitó a Moholy-Nagy a enseñar en su famosa escuela Bauhaus en 1923. Enseñó el curso básico con Josef Albers y también reemplazó a Paul Klee como Director del taller de metal. El ascenso de Moholy-Nagy marcó el final de la asociación de la escuela con el expresionismo y el movimiento en la dirección del diseño industrial.

Si bien se consideraba principalmente un pintor, Moholy-Nagy también fue un pionero en experimentar con la fotografía y el cine. En la década de 1920 en Bauhaus, creó pinturas abstractas influenciadas por el dadaísmo y el constructivismo ruso. El impacto del trabajo de De Stijl de Piet Mondrian también es evidente. Algunos de los collages de Moholy-Nagy demostraron influencias de Kurt Schwitters. En fotografía, experimentó con fotogramas, exponiendo el papel fotosensible directamente a la luz. Sus películas exploraron luces y sombras como gran parte del resto de su arte.

Al combinar palabras con fotografía en lo que llamó "Typophotos", Moholy-Nagy creó una nueva forma de ver el potencial de la publicidad en la década de 1920. Los diseñadores comerciales adoptaron su enfoque de manera que resuena hoy.

"Light Space Modulator" (1930). Sean Gallup / Getty Images

En 1928, bajo presión política, Moholy-Nagy renunció a la Bauhaus. Estableció su propio estudio de diseño en Berlín y se separó de su esposa, Lucía. Una de sus obras clave de principios de la década de 1930 fue el "Light Space Modulator". Es una escultura cinética con metal reflectante y plexiglás recientemente inventado. Con casi cinco pies de altura, el objeto inicialmente estaba destinado a su uso en teatros para crear efectos de luz, pero funciona como una obra de arte por sí solo. Creó una película llamada "Light Play Black-White-Grey" para mostrar lo que su nueva máquina podría hacer. Moholy-Nagy continuó desarrollando variaciones en la pieza a lo largo de su carrera.

Carrera estadounidense en Chicago

En 1937, con una recomendación de Walter Gropius, Laszlo Moholy-Nagy dejó la Alemania nazi para ir a los Estados Unidos a dirigir la Nueva Bauhaus en Chicago. Desafortunadamente, después de solo un año de operación, el New Bauhaus perdió su respaldo financiero y cerró.

"A 19" (1927). Sailko / Wikimedia Commons / Creative Commons 3.0

Con el apoyo de los benefactores en curso, Moholy-Nagy abrió la Escuela de Diseño en Chicago en 1939. Tanto Walter Gropius como el famoso filósofo de la educación estadounidense John Dewey formaron parte de la junta. Más tarde se convirtió en el Instituto de Diseño, y en 1949 se convirtió en parte del Instituto de Tecnología de Illinois, la primera institución de educación superior en los Estados Unidos en ofrecer un doctorado. en diseño

Algunos de los trabajos de carrera posteriores de Moholy-Nagy involucraron la creación de esculturas transparentes pintando, calentando y luego formando piezas de plexiglás. Las piezas resultantes a menudo parecen divertidas y espontáneas en comparación con el trabajo de influencia industrial del artista.

Después de recibir un diagnóstico de leucemia en 1945, Laszlo Moholy-Nagy se convirtió en ciudadano estadounidense naturalizado. Continuó trabajando y enseñando hasta su muerte por leucemia el 24 de noviembre de 1946.

"A II" (1924). Sailko / Wikimedia Commons / Creative Commons 3.0

Legado

Laszlo Moholy-Nagy impactó una amplia gama de disciplinas, incluyendo diseño industrial, pintura, fotografía, escultura y cine. Ayudó a llevar la estética moderna al mundo industrial. Con su combinación de tipografía y fotografía en trabajos de collage, Moholy-Nagy es considerado uno de los fundadores del diseño gráfico moderno.

Fuente

  • Tsai, Joyce. Laszlo Moholy-Nagy: pintura después de la fotografía. University of California Press, 2018.